作者:孔 曦  


    2008年的最后一天，寒气逼人。应友人之邀，我赶到艺海剧场观看《杏花雨》。走进剧场之前，只知道这部话剧是讲中医的。

　　情节一步步展开，冲突一个个引出，悬念也一个个推出——当年，江南名医柳咏春的正室究竟是怎么死的？她喝下的致命汤药到底是什么药？九年来，柳咏春唯一的儿子柳子淇去了哪里？学成归来的他，能原谅父亲和二娘吗？能放弃对中医药的偏见吗？

　　剧情在民族危难和中医药面临危机的大背景下展开，结合一系列悬念，让中医和西医、传统与现代、行善与敛财、宽容与狭隘、恩情与背叛、亲情和大义等一对又一对矛盾生发激烈的冲突。

　　江南名医柳咏春的形象，塑造得尤为成功，柳咏春不仅是妙手回春济世救人的名医，还有着传统士大夫的节操。亡妻的弟弟劝他乘难民大量来沪的机会，借咏春堂的名气开办西医院、售卖西药，大捞一笔，柳咏春严词拒绝：“行医不卖药、卖药不行医，咏春堂五代行医，这是祖宗传下来的规矩”！九年来音讯全无的独子学成归来，柳咏春高兴得难以自持。儿子以“你”相称，冷言相对，柳咏春不生气；但是，儿子贬低中医药，他高声怒喝：“无论是中医还是西医，只要能救人性命，都是功德无量！”平民医院的外国大夫请他协助医治染上瘟疫的患者，他欣然前往，送医送药。

　　吕凉的表演收放自如，达到了炉火纯青的化境。一次次的“念药方”，演绎出名医的神韵和风采，体现出“士”的操守和风骨。最后一次的“念药方”，身染时疫的柳咏春全力喊出一味味中药名和剂量，极具艺术感染力，把剧情推向了高潮。

　　朱茵演的秋蕙，分寸感掌握得很好；关栋天演的亡妻之弟、许榕真演的女儿、魏春光演的徒弟保根，也都很出色。滑稽演员钱程扮演的“吴科长”，为厚重的剧情增加了几分轻松，“俗而不庸”，恰到好处。唯一遗憾的是，儿子柳子淇的戏比较单薄，演员几乎没有发挥的空间，人物形象失之苍白。

　　可以说，该剧的成功，很大程度上归功于导演和演员。

　　在一片休闲、搞笑、山寨的风气之中，市工人文化宫敢于推出这部题材严肃的大戏，勇气可嘉。期待《杏花雨》再经打磨，成为一件文化精品。


来源:东方网
－－－－－－－－－－－新华网上海２月４日电（杨溢仁、肖春飞)岁末年初，由上海市工人文化宫推出的原创话剧《杏花雨》引发了热烈反响。究其原因，除了名角敬业演出、剧本精益求精外，话剧坚持现实主义创作道路，针砭医药时弊并发出时代的呼喊，赢得观众共鸣。  

《杏花雨》由陈薪伊导演，吕凉、宋忆宁、朱茵、杨溢等话剧明星出演，塑造了一位执著于济世救人的“江南名医”柳咏春。整出话剧弘扬传统中医文化，大气厚重。

    故事发生在上世纪３０年代的上海：拥有３００多年历史的“咏春堂”堂主柳咏春，１０年前在一场时疫中因一剂中药致使爱妻余伯澜惨死，使得其子柳子祺耿耿于怀。因痛恨中医且怀疑后母与父亲联手害死生母，柳子祺前往德国学医。１０年后，时疫再次爆发，国民政府却以医药管制为由准备强行废除中医。就在“咏春堂”岌岌可危之际，柳咏春仍然不顾一切地运用中医中药舍命救人，并尝试将中西医结合扩大疗效。

    《杏花雨》以民族危难及中医发展面临的危机为背景，以父子两代人的冲突为主线，展开了一场时代背景下的“中西医之争”。话剧演出时座无虚席，尤其当剧中人物喊出“行医不卖药”的口号时，台下观众纷纷热烈鼓掌。可见，该剧对现实生活的人文关注掀起了台下观众内心的波澜，使大家对当下医疗现状感同身受。

    １９７８年，上海市工人文化宫的原创话剧《于无声处》——新时期第一部“冲破禁区”的话剧上演，当时被称为“话剧人发出的思想惊雷”，它至今仍然是新中国话剧“演出团体最多、观众人次最多”的一部戏。

    从《于无声处》到《杏花雨》，“坚持现实主义创作道路”，既一脉相承，又推陈出新。

    如果说《于无声处》是一出追求改革开放的现实主义政治剧，那《杏花雨》无疑在继承其文化精髓的基础上有了更深层次的突破——进一步阐释了现代社会的价值观与审美观。业内专家认为，该剧在思想内容的深度上体现了时代的呼喊，它的出现让人深感欣慰。

    上海市工人文化宫的创作团队以《于无声处》为标志，自上世纪八九十年代开始，便不断推出弘扬民族精神和时代进步的原创话剧，如《屋外有热流》《血是热的》《中国制造》和《谁主沉浮》等。话剧《杏花雨》，不但沿袭了“坚持现实主义创作道路”的优秀传统，更在作品形式与内容方面不断力求创新和突破。在充分调动各种艺术元素的同时，努力贴近现代观众的审美习惯，做到了思想性和观赏性的高度统一。

    一些文化界人士表示：《杏花雨》是一出好戏，它为上海话剧今后的发展指明了正确的方向。而话剧主创人员也充满信心地表示，《杏花雨》不会是创作的终点，它将成为上海市工人文化宫原创话剧３０年发展历程的又一次“首航”。


来源：新华网